Auteur/autrice : michael

La galerie “COVID-19 & History”, Deutsches Medizinhistorisches Museum Ingolstadt

Lorsqu’il s’agit de s’informer sur quelque chose, Internet est aujourd’hui de loin l’outil le plus important. Plus de 75 % des utilisateurs d’Internet s’informent d’abord sur Internet – sur les actualités, les lois et les directives, les produits, les services, les personnes, la culture, les destinations de voyage, les curiosités… et visitent pour cela les sites web correspondants. La facilité de recherche, l’approche de l’utilisateur, le contenu, la forme et la convivialité déterminent le degré de perception positive et convaincante et, par conséquent, l’utilisation effective de ce qui est proposé. Dans ce contexte, la bonne conception de la page d’accueil d’un site web joue un rôle tout à fait décisif. Les pages d’accueil sont des cartes de visite, l’introduction aux sites web avec lesquelles les personnes et les institutions se présentent, s’identifient (ou se laissent identifier) – accessibles sept jours sur sept, 24 heures sur 24, de partout dans le monde, pour autant qu’il n’y ait pas de problème technique.

Pouvoir communiquer 24 heures sur 24, juste à temps et globalement, en fonction des besoins, en s’orientant vers des thèmes et des groupes cibles, et ce sans barrières : voilà l’utilité des médias sociaux. Ils offrent une plate-forme pour les nouvelles, la collecte d’opinions et de suggestions, les dialogues et les discussions, ils créent de nouveaux contacts et servent à “fidéliser les clients”.

C’est un truisme de dire que les sites web et les médias sociaux sont depuis longtemps devenus des moyens indispensables de communication, d’information et de marketing pour les institutions culturelles, les sites d’héritage culturel et les musées. Même si l’utilisation de ces moyens présente encore de nettes différences en comparaison mondiale : Si, par exemple, en Allemagne, en 2018, c’est-à-dire avant même le début de la pandémie de Corona, environ 95 % de tous les musées étaient présents soit par leur propre site internet, soit par un autre site internet (1) , cela peut correspondre à la moyenne européenne. En tout cas, ce pourcentage s’écarte nettement de la présence sur Internet des musées dans les pays en développement et émergents d’autres continents. Il est tout aussi douteux que les pourcentages d’utilisation des médias sociaux par les musées allemands puissent être transposés à d’autres pays : en 2018, 44,7 % ont publié sur Facebook, 17,4 % sur Instagram et 10,3 % sur Twitter.(2)

En 2020, année de la pandémie, alors que les premiers mois n’ont pas encore été réglementés pour le fonctionnement des institutions culturelles publiques et que leur activité a donc été perturbée, une enquête statistique révèle une augmentation des activités numériques dans environ 40 % des musées allemands. Environ 48% des musées n’ont pas signalé d’augmentation, et environ 10% n’ont pas donné d’indication. L’absence d’augmentation chez ces 48 % de musées ne peut toutefois pas être interprétée : Il est possible que de nombreux musées étaient déjà bien positionnés sur le plan numérique avant la pandémie.

Les données sur la nature de l’augmentation des autres musées laissent supposer que l’augmentation est directement liée aux effets négatifs de la pandémie sur l’utilisation physique des musées par le public : Les expositions en ligne ont augmenté de 20,7 %, les offres spéciales comme les jeux d’exploration de 33,4 %, le transfert des activités prévues sur Internet de 35,6 % et le développement des médias et contenus numériques en général de 53,4 %. Une augmentation de l’utilisation des médias sociaux a été signalée par 68,1 % des musées. (3)

Mais qu’est-ce que tout cela nous dit sur la qualité de la communication et de l’interaction numériques des institutions culturelles avec le public ? Qu’en est-il de la perception et de la réaction du public ?

“La fin des chars?” Vidéo YouTube en référence à la guerre en Ukraine, Deutsches Panzermuseum Munster

La présente étude s’est penchée sur la présence et les activités numériques de plus de … musées en temps de pandémie. Grâce à sa méthodologie innovante de diagnostic et d’évaluation croisés à plusieurs niveaux, la présence numérique de chaque musée a pu être évaluée dans un score et, ce qui était finalement l’objectif important de l’enquête, des exemples de bonnes pratiques ont pu être mis en évidence comme guide pour une communication numérique réussie des institutions culturelles.

Au-delà du texte présenté ici dans les trois langues de l’ICOM, les résultats de l’enquête peuvent être analysés en profondeur – grâce à des liens et des outils interactifs.

Les comités AVICOM et MPR de l’ICOM – tous deux intéressés par la communication médiatique des musées et de la culture – sont reconnaissants à l’ICOM d’avoir approuvé ce projet unique en son genre et d’avoir ainsi obtenu un soutien financier sans lequel le projet n’aurait pas pu être mené à bien dans cette dimension. L’AVICOM et le MPR sont également reconnaissants au comité national allemand de l’ICOM, qui a accompagné avec succès la demande de subvention pour le projet et sa promotion, notamment lors d’une session conjointe à la conférence générale de l’ICOM à Prague en 2022, qui a été marquée par un grand écho. Nous remercions tout particulièrement Michael Eulenstein, un jeune scientifique de l’Université de Hildesheim (Allemagne). En étroite concertation scientifique et méthodologique permanente avec nous, il a mené cette enquête avec un engagement incroyable, une créativité impressionnante et un sens exceptionnel de l’essentiel. Les résultats sont impressionnants !

1) Staatliche Museen zu Berlin – Preußischer Kulturbesitz. Institut für Museumskunde (Ed.): Statistische Gesamterhebung an den Museen der Bundesrepublik Deutschland für das Jahr 2018. Including an English Summary. Berlin 2019 (= Materialien aus dem Institut für Museumsforschung, Heft 73)

2) Ibid.

3) Staatliche Museen zu Berlin – Preußischer Kulturbesitz. Institut für Museumskunde (Ed.): Statistische Gesamterhebung an den Museen der Bundesrepublik Deutschland für das Jahr 2020. Including an English Summary. Berlin 2022 (= Materialien aus dem Institut für Museumsforschung, Heft 76)

Michael H. Faber

Vous trouverez ici le rapport complet de l’enquête :

https://linktr.ee/covid19challenge

Impressions de la cérémonie de remise des prix au Musée technique national de Prague le 25 août 2022 (Photographe : Patrik Slàmà, Musée technique national de Prague) :

La 26e Conférence générale à Prague a été un grand succès pour AVICOM. Pour la première fois, le comité des médias a organisé des réunions conjointes avec ICOM Allemagne et les comités internationaux CECA et MPR, auxquelles ont assisté au total environ 200 invités. Les thèmes principaux étaient « Les supports numériques pour la préparation, la mise en œuvre et le suivi de la visite du musée. Sens, superflu ou non-sens ? et “Le défi COVID19 : les musées et leur engagement numérique en temps de crise. Résultats du projet de solidarité d’AVICOM, MPR et ICOM Allemagne”. Dans une autre session, également très suivie, AVICOM a présenté “L’actualité du monde des médias audiovisuels et numériques des musées”.

Lors de la session de l’ICOM “Projets solidaires”, AVICOM et MPR ont rendu compte de leur projet d’investigation “Le défi COVID19”, qui a suscité une attention et une réponse particulières de la part des participants.

Le point culminant des activités d’AVICOM à Prague a été la cérémonie de remise des prix du festival des médias AVICOM “faimp” aux gagnants, suivie d’une réception au Musée national de la technologie de Prague. Environ 80 invités étaient présents, dont de nombreux représentants de comités internationaux.

Cliquez ici pour regarder la vidéo de la cérémonie de remise des prix : https://youtu.be/vqVsJT8p71o

Sous “Reports” (EN), vous trouverez des rapports et une sélection des présentations lors des sessions.

AVICOM a participé à l’accueil de la conférence “Reshaping experience and storytelling in museums” à Budapest, les 14 & 15 décembre 2022.

En tant qu’événement final du projet muse.ar (cofinancé par le programme Creative Europe de l’Union européenne), cette conférence a examiné plus largement les développements numériques et les défis de la communication dans les musées et visait à apporter de bons exemples des dernières années. L’accent était mis sur l’interprétation et sur la manière dont la planification numérique et la présence en ligne – qu’il s’agisse de l’engagement du public ou d’expositions virtuelles – peuvent soutenir ou compléter le travail des musées.

Parmi les conférenciers, la conférence a accueilli des experts hongrois et étrangers renommés qui ont partagé leurs expériences et leurs réflexions sur les musées du 21e siècle avec le public et leurs collègues.

AVICOM était un partenaire associé de la conférence et plusieurs de leurs représentants ont fait des présentations. Car l’un de leurs objectifs était de sensibiliser et de mieux informer les professionnels des musées sur l’utilité et le potentiel de l’audiovisuel et des nouvelles technologies. Leur présence a garanti des occasions utiles et significatives de débat professionnel et d’échange d’idées. Près de 70 professionnels et étudiants ont participé à la conférence, qui a également été diffusée en streaming.

Voici les contributions des représentants AVICOM :

L’orateur principal de la première journée de conférence était le président d’AVICOM, le Dr Michael H. Faber (Allemagne) : “Communication et médiation. Numérique, analogique, personnel ?”

Les médias numériques et sociaux favorisent la perception publique des musées, ouvrent de nouvelles voies de sensibilisation et permettent une implication plus intensive des groupes cibles dans le travail des musées. Cela rend les questions suivantes d’autant plus importantes : comment utiliser les médias numériques de manière judicieuse ? Comment rendre tangible l’original ? La médiation et la communication conventionnelles ont-elles fait leur temps ? Après tout, malgré toute la numérisation, les musées restent analogiques.

Michael Louis Eulenstein (Allemagne) a présenté “Le défi COVID-19. Les musées et leur engagement numérique en temps de crise”.

La pandémie de COVID-19 et la transformation numérique ont un impact majeur sur le secteur muséal. Les musées ont été confrontés au défi de développer des formats et des concepts pouvant être diffusés numériquement. L’objectif du “Solidarity Project” conjoint d’AVICOM, MPR et ICOM Allemagne, financé par l’ICOM, était de collecter des exemples de bonnes pratiques pouvant servir de modèles, en particulier pour les musées de petite et moyenne taille. AVICOM publiera les résultats de ce projet en janvier 2023.

Dr. Kamila Oles (Royaume-Uni) a présenté “Le pouvoir de la culture pour inspirer le développement dans les zones rurales : plate-forme d’exposition virtuelle des îles du Nord des Orcades”.

CUPIDO Virtual Orkney North Isles a été créé en tant que plate-forme virtuelle d’exposition partagée. Les galeries en ligne et les visites virtuelles présentent le patrimoine des six îles afin que les communautés et les utilisateurs des Orcades du monde entier puissent explorer virtuellement la beauté de l’héritage naturel et culturel des îles du Nord des Orcades. Simultanément, un écran tactile et un ensemble VR présentant les expositions virtuelles ont été placés sur place dans les centres du patrimoine des îles du Nord des Orcades. Les vidéos et l’audio reflètent l’atmosphère et le climat uniques déterminés par les éléments naturels d’Orkey, tels que le vent, l’océan, les oiseaux de mer et les anciens moutons indigènes d’Orkney.

Dr. Anna Maria Marras (Italie) a présenté “Concersational assistants, chatbot : comment les technologies langagières interagissent dans la vie quotidienne des institutions GLAM”.

Le terme « interface conversationnelle » désigne un ensemble d’interfaces homme-machine basées sur le dialogue qui comprend : Ce type de technologie se développe et s’améliore continuellement et peut également être d’excellentes applications pour les musées. La présentation a exploré l’histoire de ces applications dans les musées et les institutions GLAM, racontant leur évolution et mettant en évidence les applications futures.

Dr. Mohamed Ismail Ibrahim (Egypte) a parlé du “Musée virtuel de Toutankhamon”.

L’utilisation de systèmes de réalité virtuelle (VR) immersifs dans le patrimoine peut permettre aux utilisateurs de visiter des sites inaccessibles, ainsi que permettre à la fois une plus grande richesse et diversité dans le contenu. Le concept du musée virtuel de Toutankhamon est de donner certaines expériences de réalité étendue qui mettent l’accent sur certains aspects des histoires et des trésors de Toutankhamon d’une manière attrayante et éducative, telles que les visites virtuelles, la vidéo à 360 degrés, la réalité mixte, la réalité augmentée et l’hologramme.

MgA. Aleš Kapsa (République tchèque) a informé sur “Le labyrinthe et le théâtre sur la scène du monde”:

La cartographie vidéo Labyrinthe du monde et Paradis du cœur et le film Théâtre du monde sont les adaptations audiovisuelles actuelles du musée de l’œuvre de Comenius dans la nouvelle exposition permanente Sur la scène du monde – Jan Amos Komenský et son temps. L’exposition a été inaugurée le 28 mars 2022 au J.A. Musée Comenius à Uherský Brod à l’occasion du 430e anniversaire de la naissance du penseur, philosophe et écrivain. L’article de Kapsa proposait une réflexion sur les approches artistiques et techniques de l’adaptation d’un contenu historique intemporel au sein d’une présentation muséale moderne.

Vous en trouverez plus sur : https://musear-platform.com